Compagnie / Théâtre / Spectacle vivant — vocabulaire professionnel

• Assurance responsabilité civile professionnelle

  Contrat qui couvre les dommages causés à des tiers (spectateurs, matériel du lieu) pendant le spectacle, notamment pour les numéros avec un risque physique comme le cirque.

• Bande son

  La musique et les effets sonores enregistrés qui accompagnent la chorégraphie, diffusés pendant la représentation plutôt que joués en direct par des musiciens.

• Bord de scène

  Temps d'échange avec les enfants juste après la représentation, où les comédiens répondent aux questions et démystifient certains effets du spectacle.

• Cachet

  La rémunération versée à chaque artiste pour une représentation donnée, calculée par date jouée et non comme un salaire mensuel classique.

• Chorégraphie

  L'ensemble des mouvements et déplacements des danseurs, composés et ordonnés à l'avance, comme une partition écrite mais avec des gestes au lieu de notes de musique.

• Contrat de cession

  Le contrat par lequel la compagnie vous autorise à jouer le spectacle chez vous, pour un nombre de dates précis, en échange d'un prix fixé à l'avance.

• Déambulation

  Forme de spectacle où les artistes se déplacent parmi le public, dans la rue ou un espace ouvert, plutôt que de jouer face à des spectateurs assis.

• Défraiement

  Le remboursement des frais réels de l'équipe (transport, repas, hébergement) pour venir jouer chez vous, en plus du cachet des artistes.

• Diffuseur

  La structure qui programme et accueille le spectacle chez elle (salle, festival, collectivité), par opposition à la compagnie qui le produit et le joue.

• Dossier pédagogique

  Document remis aux enseignants ou animateurs pour préparer les enfants avant le spectacle et prolonger la discussion après, avec des pistes d'activités liées au thème.

• Feuille de route

  Le planning détaillé de la tournée, avec les horaires d'arrivée, de montage, de représentation et de démontage à chaque étape.

• Fiche technique

  Document listant tout ce dont la compagnie a besoin sur place pour jouer : surface au sol, hauteur libre, alimentation électrique, temps de montage et de démontage.

• Filage

  Répétition où l'on joue le spectacle du début à la fin sans s'arrêter, comme le jour J, pour vérifier l'enchaînement des scènes, les changements de décor et le rythme global.

• Filage en costume

  Répétition complète du spectacle réalisée avec les costumes définitifs, pour vérifier que rien ne gêne les mouvements et que les effets visuels fonctionnent comme prévu.

• Jauge

  Le nombre maximal de spectateurs qu'un espace peut accueillir en toute sécurité pour ce spectacle précis, souvent inférieur à la capacité totale du lieu à cause du matériel ou des zones de jeu.

• Marquage au sol

  Repères posés sur la scène (souvent du ruban adhésif) pour indiquer aux danseurs où se placer exactement, afin de reproduire la chorégraphie à l'identique à chaque représentation.

• Note d'intention

  Texte où le metteur en scène explique comment il compte raconter l'histoire : le ton choisi, l'univers visuel, ce qu'il veut que le public ressente. C'est un peu le plan d'ensemble avant que les répétitions ne commencent.

• Plateau

  L'espace de jeu où évoluent les comédiens, c'est-à-dire la scène elle-même. Quand la compagnie parle des « contraintes de plateau », elle évoque la taille, la forme ou l'équipement de cet espace.

• Régie

  Le poste de commande technique du spectacle, d'où une personne déclenche la lumière, le son ou les effets au bon moment pendant la représentation.

• Répétition

  Séance de travail où les comédiens rejouent une scène plusieurs fois pour la mémoriser, l'ajuster et la rendre fluide avant la représentation devant public.

• Tranche d'âge conseillée

  Indication donnée par la compagnie sur l'âge des enfants pour lesquels le spectacle a été pensé, en fonction de la durée, du vocabulaire et des thèmes abordés.

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